在蘋果手機問世之前，沒有什么能夠比好萊塢出產的電影產品，深刻的影響世界。這句判斷當然是對的，但應該還加上一句，即便有了蘋果手機，好萊塢對于構建和鞏固美國的軟實力，依然起到至關重要的作用。
每一種文化藝術作品，都很難避免價值觀的流露，抑或巧妙植入。好萊塢電影被納入審查，最初是以道德理由。19世紀末，劇烈社會與政治轉型中的美國，世俗文化也正在方方面面挑戰既有的道德秩序。從紐約的法官裁判，再到1915年美國最高法院明確表示電影“不能享有自由表達的保護權”，確立了以保護社會秩序和道德規范為原則的審查制度。這推動了《海斯法案》的出臺，沿襲到1960年。一切被認為有失體面或者猥褻的場景，包括被認定為過于熱情的擁抱，都將被排除出最終放映的版本。
麥卡錫主義的到來，在美國興起了長達近十年的現代“獵巫運動”，大量美國電影人被認定為蘇聯間諜而被打入黑名單，查理?卓別林更是無法留在美國工作。而到了1960年末，當道德理由和反共理由都明顯不得人心，更為高明的電影分級制度出現；再加上電影制片行業集中度的提高，原先大量的制片商合并為主要的幾家寡頭，企業內部的預映制度往往會比行業和政府的審查更為嚴格。由此一來，一些可能有損于美國、美國人、美國白人形象的影片只要無法通過公開上映的審查，也將無法通過其他渠道（錄像帶等）發行。
法國學者、電影研究專家雷吉斯·迪布瓦在其所著的《好萊塢：電影與意識形態》一書中，對“獨具美國特色”的電影審查制度及意識形態包裝體系給予了深刻的分析。雷吉斯?迪布瓦指出，審查分級制度只是確保好萊塢電影“政治正確”的第一步，但要讓這樣的“政治正確”巧妙融合在電影藝術中，還在于一整套成熟手法的嫻熟應用。他歸納了好萊塢電影常見的5種價值觀植入方法：美化、粉飾、升華現實，甚至能從貧窮、戰爭、死亡中得出偉大價值，營造出美國式的樂觀主義；雷同不變的大團圓結局，以闡明秩序的意義所在；對個人主義的禮贊，鼓吹白手起家的“美國夢”；善惡二元論、簡單化和信息不對稱，特別要讓讓社會和經濟矛盾簡單化；歷史觀點上，奉行歐洲中心論、男性中心論和對他者的否定。
《好萊塢：電影與意識形態》書中還回顧了法國馬克思主義批評理論對好萊塢電影意識形態的批評觀點，并引入文化研究、性別研究觀點，對好萊塢經典影片進行了重新解讀。這本書相當明確的延續了艾瑞克·霍布斯鮑姆上世紀晚期的文化研究與批評主題。
在小說《人猿泰山》1912年出版，被46次改編為電影。泰山也因此成為好萊塢、西方流行文化中最著名的形象之一。雷吉斯?迪布瓦在書中對《人猿泰山》多部電影作了深入的剖解分析，點出了不同時期拍攝的影片傳遞出美國社會的觀念，以及標準不斷調整的“政治正確”指引下，隱藏著角色人物特征與行為設置背后的價值觀奧秘。比如，電影對非洲蒙昧、原始以及原始狀態下唯美特性，以及對西方、西方人解救蒙昧使命的描繪，“精確地展現了‘邊界的神話’，是對征服西部的主題的繼承，旨在不斷加大文明世界與野蠻世界之間的界限”。
通過對洛奇系列電影、蘭博系列電影等好萊塢經典影片的分析，雷吉斯·迪布瓦探討了好萊塢電影遮蔽的美國社會狀況、種族和性別等社會歧視的情況。如果將黑人等有色人種在好萊塢不同時期的代表影片中的角色進行梳理，不難發現，在1960年代民權運動之前甚至民權運動之后的一段時期內，有色人種演員在電影所獲得的角色往往是邪惡性的，成為被界定為“不屬于‘正常狀態’的人”甚至特殊生物。而在影片中，被闖入的公共空間，“通常由一個典型的、寧靜的美國小鎮所代表”，片中英雄抵御入侵、闖入的意義就不僅僅在于保衛自身和社區，“還存在于對某種種族純粹性的保持上”。
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