核心提示：就在時裝品牌從印象派藝術中汲取靈感的同時，印象派藝術家們也沒有忘掉對生活中的時裝元素加以記錄。
Granville是一座處在法國西北部的臨海小城，也是著名時裝設計師Christian
Dior的故鄉。他的家建在一座不大的庭院中央，位于一座懸崖上面，透過窗戶便能看到不遠處的大海波濤。而庭院內，則被Dior的母親種滿了各式各樣的花草。海水的風云變幻和院內花卉的光影交錯，無不給童年時期的Dior留下深刻印象。而Granville，或者說它所在的Normandy地區也是因為這種浮光掠影般的變幻景色，引來不少先鋒畫家聚集于此，改變十九世紀后期美術史的印象主義風格就此誕生。印象派畫家們放棄了前人傳統的事無巨細的寫實風格，推崇描繪自然光線照在物體表面形成的簡單光影為景物的大致廓形。陽光充足、風景秀麗的Normandy自然成為了他們事業起步的首選。近期，該地區繼續舉辦“諾曼底印象主義藝術節”活動，而由Dior故居改成的Christian
Dior博物館也將年中起到九月下旬，呈上了一場名為“Impressionism Dior”的時裝展覽。
Dior與印象派藝術緣分由來已久。Christian
Dior在正式成為一名時裝設計師之前，他曾在巴黎同友人經營了一家小型畫廊，其中便陳列著不少印象派作品。Dior的成名作——1947年的新風貌系列以及后續的不少設計也都是將服裝同一些印象主義藝術中的元素扯上關聯。他在自傳中曾這樣寫道：“我的設計色彩是受印象派藝術畫作的啟發，特別是Renoir和Van
Gogh對于花卉的繪畫。”
鮮花一直是印象派藝術中的重要組成部分，也一直貫穿于Dior品牌的發展史中。去年，Raf
Simons為Dior設計的首個高級定制系列，裙裝的色彩就像是一片遠遠望去的花海。而時裝秀的場景布置，正是由百萬支品種、顏色各不相同的花蕾組成的花墻。而這一次“Impressionism
Dior”的展覽海報，也是選擇了一張品牌代言人Natalie
Portman身穿素色長裙，依靠著一堵玫瑰花墻的照片作為宣傳重點。
如果上述都只是含蓄性的表達，那么攝影師Inez&Vinoodh今年為Dior拍攝的秋冬季廣告則是直截了當地宣布了品牌對印象派風格的鐘情。廣告中，三位模特穿著新裝分坐在樹林中央，無論是構圖還是場景布置，都是在向印象派藝術家Edouard
Manet的代表作《草地上的午餐》致敬。
Edouard Manet，還有Auguste Renoir、Claude
Monet、Edgar Degas等，這些印象派代表性畫家的作品，均會在“Impressionism
Dior”展覽中展出。同時，博物館還挑選出了不少Dior品牌歷年來受到印象派藝術影響的設計。除了Dior先生早年的花蕾系列（一些裙裝上面甚至是真的縫有野外采摘的花瓣），Yves
Saint Laurent、Marc Bohan等接班人的作品，也都在不同程度上體現出了印象派藝術的影子。比如John
Galliano設計的2007年秋冬高級定制系列，就如同是Marie Bracquemond畫作中女子著裝的當代現實版。而據策展人Florence
Muller介紹，如今品牌的藝術總監Raf
Simons設計的時裝，由于充滿了流動性和天際感，則同Degas的畫作風格十分接近。
就在時裝品牌從印象派藝術中汲取靈感的同時，印象派藝術家們也沒有忘掉對生活中的時裝元素加以記錄。“印象派藝術家們同時尚界的交流一直十分緊密。因為他們認為時裝是社會現代性的標志之一。”Florence
Muller在接受采訪時講道。去年時，藝術史學家Debra Mancoff便出版了一本名為《Fashion in Impressionist
Paris》的書，通過印象派畫家們對巴黎生活的記錄，來研究這個世界時尚之都的成長歷程。
雖然印象派畫家并不會面面俱到地描繪自己的所見，但他們還是顧及到了人們著裝上的有趣細節：比如Edgar
Degas的《協和廣場》中，右邊男子胸前一小抹艷紅色就是象征著主人社會地位的榮譽勛章；Mary
Cassatt的《下午茶》中，女人端著杯熱茶悠閑地坐在靠椅里，裝扮卻是整整齊齊一絲不茍，帽子、手套、圍巾等也都沒有摘下，這表示著她實際上是在其他的人家中做客，按照社交禮儀不可輕易放松。
要說時裝和印象派藝術有什么共同點，那就是要屬它們的現代性。印象派突破傳統的束縛，挑戰人們對藝術的認知極限；而時裝則是通過自身不斷演變，帶給人們新的著裝方面的審美可能。不久前芝加哥藝術學院也策劃了一場名為“Impressionism，Fashion
and
Modernity”的展覽。“即使沒有像一些肖像畫家那樣一絲不茍地描繪細節，印象派藝術依舊是通過記錄著時髦男女們的穿著，來反映所處時代的精神。”展覽評價道。
巧合的是，現代時裝史正是同印象派藝術一同起步：同樣在十九世紀后期，高級定制之父Charles Frederick
Worth開始首次把指點潮流的權利交還給了設計師，而并非單純對客人言聽計從。這種舍棄舊制的做法開啟了時裝史的新篇章，也同印象派藝術一起正式拉開了摩登生活的帷幕。